Fotografía Digital

Definición:

Las fotografías digitales son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización consiste en tomar una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapixeles), que formarán la imagen digital final. A cada píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen.

Características:

Película ilimitada: Cuantas más fotografías realicemos más posibilidades de acierto. Aunque tengamos el límite de las tarjetas siempre se pueden borrar las menos interesantes y seguir disparando. Además con el precio de los discos portátiles ya no hay disculpa. A cambio tenemos el problema de que en los modelos no profesionales hemos de esperar unos instantes antes de tomar una nueva fotografía, al menos a máxima resolución. Este es un dato fundamental en una cámara digital ¿cuántas fotografías podemos hacer seguidas? ¿a que velocidad?. Los mejores modelos ahora mismo son capaces de realizar hasta 10 - 12 fotografías a máxima resolución y calidad a una velocidad de 3 fas.

Desfase de disparo: En muchos modelos existe un desfase entre el momento de accionar el disparo y el instante en que este se realiza. Hemos de practicar lo suficiente para dominar esta demora. En los últimos modelos, como la Canon 1 Ds esta demora es de unas 2 centésimas, o sea prácticamente despreciable.

Exponer para los claros: Las cámaras digitales suelen sobreexponer las luces y los rojos brillantes. Por ello es importante exponer adecuadamente para ellos. En cámaras con control manual y lectura spot es muy sencillo, en los demás casos podemos componer excluyendo el cielo, bloquear la exposición y recomponer la toma. La técnica es básicamente la misma que cuando trabajamos en diapositiva.

Blooming: Es el fenómeno que se produce cuando las células del sensor de imágenes adyacentes cogen la luz que está realmente enfocando a un vecino. Suele ser un problema en los rangos tonales del rojo al púrpura. Con el precio de la cámara el fenómeno se suele minimizar. Las cámaras más modernas, basadas en tecnología CMOS, y sobre todo el nuevo Foveon han reducido a límites muy bajos el efecto.

Balance de blancos: Cada fuente de luz tiene colores diferentes (es lo que se denomina temperatura de color). Por esta razón se crearon películas de luz de día, de tungsteno y un sin fin de filtros correctores de luz.

La mayoría de las cámaras digitales compensan automáticamente la temperatura de color de la luz, aunque su capacidad adivinatoria es bastante limitada cuando se mezclan diferentes tipos de luces. Por ello es interesante la posibilidad de ajustar el color blanco a nuestro gusto, dejando así abierta la puerta a la variación de color con fines creativos.Este es uno de los campos donde la fotografía digital adelanta con mucho a la química. Sería necesario un desembolso de miles de euros en un colorímetro y en filtros de calidad para conseguir el mismo ajuste tonal que realiza cualquiera de los modelos más básicos del mercado. Y eso sin tener en cuenta la edición posterior en programas de retoque

Profundidad de campo: Las cámaras digitales dan casi siempre demasiada profundidad de campo. Ello es debido a que los captadores habitualmente son 1/3 o ½ del equivalente en 35 mm. De esta forma las ópticas empleadas por las digitales equivalentes a las de 35 mm son menores y por tanto producen tomas con una mayor profundidad de campo.

Exposiciones largas: A los sensores de imágenes digitales no les gusta realizar exposiciones de más de medio segundo. En caso contrario aparecen puntos de ruido en la escena. Los modelos profesionales no tienen problemas hasta unos 20 segundos. De todas formas con las sensibilidades a las que trabajan estos modelos (hasta 1200 ASA) raramente necesitaremos estas exposiciones tan largas.

La compresión de imágenes: Las cámaras suelen guardar las exposiciones utilizando un algoritmo de compresión de imágenes con perdida llamado JPG (consigue que una foto ocupe entre 1/3 y 1/20 de espacio). Este formato recomprime la imagen cada vez que se guarda, con la consiguiente perdidad de información, y por tanto, de calidad. Si necesita editar una fotografía realizada con su cámara utilice formatos con compresión sin pérdida como el TIF, o mejor aún no utilice compresión en su cámara, a no ser que tenga problemas de almacenamiento.

Usos:

• Es como el pasede diapositivas clásico, pero ahora en la tele, con música y con unos efectos de fundido muy vistosos.
• Trasladar esas imágenes al lienzo, y en hacerlo de modo enfático y pacientemente cuidadoso, puntilloso y hasta curiosamente puntillista, convirtiéndolas así en inopinadas pinturas de historia, en ocasiones de gran formato, y proponiendo una pintura que actúa (como se supone que corresponde al arte) como lugar de la memoria y la permanencia
• Se busca mostrar a la gente el mundo actual, captar la realidad exterior y llevarla directo al espectador.

Ventajas: 

•  Permite disponer de las imágenes grabadas al instante.
• Realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata facilitando así lograr la imagen que se desea, El Photoshop.
• pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. 
• La cámara se puede conectar a un ordenador u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor.
• Las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico
• Publicarse en la web y se pueden procesar con programas de tratamiento fotográfico en un ordenador, para ampliarlas o reducirlas, realizar un encuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice.

Inconvenientes al tomar una fotografía digital:

•  El costo más elevado de éstas, comparado con las máquinas convencionales, aunque día a día esta brecha se acorta.
• Debido al calentamiento del dispositivo electrónico por el flujo continuo de corriente, el sensor agrega ruido a las imágenes cuando estas se obtienen mediante una exposición prolongada.
• Se puede tomar una foto de una persona sin su permiso.
• Es muy difícil proteger los “Derechos de Autor”.
• Aprender a dominarlas requiere de tiempo e inversión en cursos.

Historia:

En 1969, los laboratorios Bell (AT&T) crean el chip sensible a la luz, esto será el principio de la fotografía digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (Charged Couple Device), aunque en principio se plantea como un sistema para el almacenamiento de información , este principio del CCD dió paso al vídeo y fotografía digital. 

En diciembre de 1975, Kodak y Steve Sasson desarrollaron la primera cámara digital de la historia, este diseño tenía el tamaño de una tostadora. Con una calidad equivalente a 0,01 megapixel, además, necesitaba 23 segundo para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casette y otros 23 segundo en recuperarla.

En 1986, Kodak inventó el primer sensor de megapíxeles del mundo, tenía una capacidad de grabar 1,4 millones de píxeles que podían producir una impresión de calidad fotográfica de 5x7 pulgadas. El primer prototipo de una cámara digital comercial fue la Mavica (Magnetic Video Camera), realizada por Sony Corporation a principios de los años 80, era una cámara electrónica de video que producía imágenes fijas que eran grabadas en discos flexibles de 3.5 pulgadas.

La primera cámara fotográfica digital disponible en el mercado fue la Dycam Model 1, en 1991, que también fue vendida con el nombre de Logitech Fotoman. Usaban un sensor de CCD, grababa digitalmente las imágenes, y disponía de un cable de conexión para la descarga directa en el ordenador. 


Fue en 1994, cuando Apple introdujo la primera cámara digital para usuarios de ordenadores, la QuickTake 100 (co desarrollada con Kodak) trabajaba con un ordenador personal mediante el cable serial y tenía un sensor CCD de 640x480 pixeles. Podía producir ocho imágenes almacenadas en su memoria interna, y también contaba con flash integrado.

Se comercializó durante tres años antes de dejarse de comercializar en 1997. Fueron construidos tres modelos del producto, incluyendo el 100 y 150, ambos construidos por Kodak, y el 200 construido por Fujifilm. Los modelos 100 y 200 solo son oficialmente compatibles con Apple Macintosh, mientras que el modelo 150 es Compatible con Apple Macintosh y Microsoft Windows.

Formatos que se presentan:

Algunos formatos gráficos que permiten guardar fotografías digitales son JPG, BMP, TIFF, PNG, etc. Pues todas permiten millones de colores y cualquier dimensión. Existen otros formatos, como GIF, que poseen una limitación en sus colores (sólo 256 colores) y, por lo tanto, no es un formato adecuado para fotografías digitales.

• JPG: Joint Photographic Experts Group, Nombre del comité que desarrolló el estándar JPEG para la compresión de imágenes. El JPEG es un algoritmo diseñado para comprimir imágenes fijas con 24 bits de profundidad o en escala de grises. La compresión es con pérdida de calidad, por lo tanto al descomprimir la imagen no es la misma; igualmente (dependiendo del grado de compresión) la calidad es aceptable. Está especialmente diseñado para comprimir fotografías, pues en gráficos, la pérdida de calidad se hace evidente. Los ficheros que utilizan esta compresión llevan la extensión .jpe o .jpg.
• BMP: BitMaP o Mapa de Bits. Extensión de archivos de imagen del formato llamado Mapa de Bits. En los mapa de bits existe una matriz de píxeles se le asigna una dirección asociada un código de color específico. Esto constituye una imagen.Poseen una compresión sin pérdida de calidad y suelen ocupar mucho espacio de almacenamiento.
• TIFF: Es un formato popular para imágenes de color verdadero y es ampliamente soportado por las aplicaciones de manipulación de imágenes (como Photoshop, GIMP, Ulead PhotoImpact, Photo-Paint, Paint Shop Pro, entre otras), y por otros tipos de aplicaciones, e incluso por cámaras digitales.Actualmente es Adobe Systems la empresa encargada de controlar las especificaciones TIFF, aunque no ha tenido mayores modificaciones desde 1992.
• PNG: Portable Network Graphics - Gráficos Portables de Red). Formato gráfico comprimido sin pérdida de calidad. Sus archivos tienen la extensión ".png". Es un formato abierto. Originalmente el nombre PNG significaba PNG's Not GIF (PNG no es GIF). PNG nace, justamente, para reemplazar y mejorar al formato GIF.
• GIF: (Graphics Interchange Format - Formato de Intercambio de Gráficos). Extensión y formato de imagen creado por CompuServe en 1987 soportable en múltiples plataformas. Suele utilizarse para gráficos, especialmente pequeños, que pueden ser animados, con un máximo de 256 colores. Es muy utilizado en Internet. Es un formato que utiliza compresión sin pérdida de información. Se pronuncia /jif/.

Semejanzas y diferencias de una cámara convencional y digital:

Ambas tienen en común :

• Diafragma y obturador.
• Las lentes y el sistema de enfoque (el autoenfoque) y zoom.
• Fotómetro.

Todos estos elementos que hemos citado se encuentran tanto en las cámaras digitales como en las analógicas. Las dos reciben la luz a través de las lentes con las que logran la imagen. El obturador y el diafragma cumplen la función de medir la luz dependiendo de la sensibilidad de la cámara.

Diferencias entre la cámara normal y la cámara digital:

Se observan bastantes diferencias notables de la tecnología digital a la fotografía normal o analógica, destacamos las siguientes:

•  La cámara digital prescinde del tradicional carrete o película de fotos utilizando en su lugar un sensor de imagen.
• La imagen captada por una cámara digital se encuentra unida a la tecnología informática, su tratamiento y retoque es a través de las computadoras u ordenadores.
•  La fotografía o imagen digital puede retocarse de forma inmediata, la fotografía tradicional no.
• La foto digital consta de un monitor LCD, con muchas funciones.
• El revelado funciona de forma digital sin carrette, en las cámaras tradicionales la película se revela en el cuarto oscuro.

¿Qué es una cámara convencional?

En la cámara convencional las imágenes se capturan en un rollo fotográfico, que básicamente es un acetato que tiene partículas de plata sensibles a la luz. El rollo fotográfico en el que están latentes las imágenes debe pasar por el proceso de revelado, que consiste en bañar el rollo con líquidos revelador y fijador. Así, las imágenes quedan fijas en el negativo.

¿Qué es una cámara digital?

La cámara digital es uno de los dispositivos electrónicos más populares y exitosos de los últimos años ya que nos permite a cualquiera poder tomar fotografías de muy diverso tipo teniendo el resultado de cómo sería la imagen en el instante en que se saca, sin necesidad de esperar al revelado. Las cámaras digitales no funcionan sobre la base de una película fílmica como las cámaras de fotografía tradicionales, sino sobre la base de un sensor electrónico interno que hace las veces de la película fílmica donde se graba o imprime la imagen captada para luego ser almacenada en una memoria interna para que el usuario pueda disponer de ellas cuando y cómo quiera.

Programas que permiten editar fotografías:

Adobe Photoshop: Fuera de toda duda. Es el gran referente en lo que a retoque fotográfico se refiere. Y no sólo por sus inmensas posibilidades: estamos, probablemente, ante el más potente software de edición de imágenes que existe. Sino porque es el programa utilizado por los grandes magos del retoque: existen toneladas de información en la Red sobre cómo conseguir los más espectaculares efectos con Photoshop.

GIMP: GIMP es probablemente la alternativa más famosa y más similar a Photoshop por sus opciones de edición extensivas y avanzadas. Desde lo más básico, como recortes o retoques, hasta elementos más complejos, por ejemplo degradados o capas: GIMP tiene casi todo lo que desearías de un editor fotográfico, ya seas un usuario principiante o experto.

Paint.NET: Paint.NET es similar a Microsoft Paint, pero con más opciones y funcionalidades que la convierten en una aplicación de edición robusta. Aunque no es tan extensa como GIMP, Paint.NET tiene todas las herramientas esenciales que necesitarás para modificar y optimizar imágenes como la corrección de color, el contraste, la nitidez y el desenfoque. Tiene algunos extras (por ejemplo, filtros especiales) que harán que tus fotografías parezcan dibujos a lápiz o pinturas al óleo.

Autodesk Pixlr: Primero apareció como una aplicación web y luego para el móvil. Ahora llega la versión para PC de Autodesk.Pixlr tiene una de las interfaces más sencillas, estructuradas y modernas, con una barra lateral que contiene casi todas las opciones de edición de la aplicación. Autodesk Pixlr es seguramente la mejor en cuanto a cantidad de filtros y efectos, que van desde adiciones creativas y efectos al estilo Warhol hasta marcos, pegatinas y sobreposiciones con fuegos artificiales y llamas.

Picasa: Igual que PhotoScape, Picasa de Google hace la doble función de gestor y editor de fotografías. Es lo mejor para retoques rápidos y filtros, ya que te ofrece elementos como las que encontrarías en apps tan populares como Instagram o VSCOcam. Comparada con otros programas de esta lista, no tiene tantas opciones avanzadas, pero es la más fácil y natural de usar. Si eliges Picasa como tu gestor de imágenes por defecto, tendrás acceso a una biblioteca que te permite editar las fotos con facilidad y sincronizarlas automáticamente con todas las carpetas.

Tipos de Fotografía:

Fotografía artística: La fotografía artística surge a mediados del siglo XIX. El lenguaje artístico fotográfico parte básicamente de la herencia de la pintura. La fotografía artística tiene un carácter muy subjetivo y la manipulación de las imágenes se ha convertido en algo indispensable para la expresión artística. Podemos destacar en este tipo de fotografía a Annie Leibovitz, Helmut Newton o David LaChapelle, fotógrafos que sin duda siguen formando parte de la evolución de la fotografía artística.

Fotografia publicitaria: La fotografía publicitaria es uno de los tipos de fotografía más conocidos. Busca ser una imagen atractiva para el consumidor, siendo influyente en las ideas tanto políticas como sociales de la gente. Empezó a formar parte de la publicidad a partir de 1920 y desde entonces se ha convertido en un elemento clave.

Fotografía de moda: Con el paso del tiempo, la fotografía de moda ha desarrollado su propia estética donde en la imagen no prima solo la ropa, sino el maquillaje, el peinado, los accesorios y escenarios elegidos por el fotógrafo para crear una fotografía única. La fotografía de moda apareció por primera vez en publicaciones francesas como La Mode Practique. Tras la muerte de Richard Avedon, Irving Penn o Helmut Newton, los fotógrafos que destacan dentro de este tipo de fotografía son Mario Sorrenti, Mario Testino, Steven Maisel o Patrick Demarchelier entre muchos otros

Fotografía documental: A través de la fotografía documental se busca registrar e informar de distintos aspectos de la vida, formas y condiciones. Constituye una evidencia de la realidad. Este tipo de fotografía no se limita solo a los humanos, sino que puede tratar también sobre animales, naturaleza… Nace en los años 80-90 con Jacob Risk y Lewis W. Hine. Hay que destacar los nombres de Sebastiao Salgado, Cristina García Rodero, Dorothea Lange, Walker Evans, Boris Mikhaïlov… entre muchos otros.

Fotografía de retrato: Dentro de los distintos tipos de fotografía, el retrato fotográfico busca captar la esencia, la apariencia y los rasgos más característicos de la persona fotografiada. La fotografía de retrato surge casi a la vez que la invención de las cámaras, siendo un método muy accesible y barato para plasmar la imagen de una persona, como ya se hizo con la pintura de retrato. Existen variantes dentro de la fotografía de retrato donde pueden cambiar los planos (plano detalle, plano medio, primer plano, primerísimo primer plano…) y la luz (luz frontal, luz lateral, luz de relleno, luz de fondo…)

Dentro del campo del retrato fotográfico podemos hacer mención a un subgénero conocido como la fotografía de difuntos. En este tipo de fotografía podemos destacar a Joel Santos, Steve McCurry, Jimmy Nelson, Lee Jeffries o Rehan entre otros.

Ángulos de la fotografía:

Normal

Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Uno de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.

Picado

Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento. Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior.

Contrapicado

En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o superior.

Nadir

La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.